Danila Tkachenko, Rusia 1989

(size plus photo frame) Since 1917 Russia’s rural population has contracted by more than 80%. The collectivisation of 1928-1937 was the first stage in the destruction of Russian villages. It was implemented to eradicate the historically established social order, and also to forcibly seize property and food from the peasant class for the state. Between 7 million and 8 million people died as a result of hunger and political repression, while over 2 million peasants were sent to the Gulag. By 1979 the number of villages had contracted by 60.2% (to 177,100). As a consequence of the centralisation and resettlement of the population, the logistics of harvests were disrupted, resulting in enormous losses in the agricultural sector, followed by rapid growth in food imports and an increase in social and political tension in the USSR. In modern Russia the trend of a contraction in the number of rural villages has continued. Over the past 20 years 23,000 villages have disappeared from the map of Russia, while small farmers are unable to compete with major corporations. According to the forecasts of some demographers, 96% of rural dwellers will live in cities by 2025. In other words, the rural population will disappear almost entirely. The project was filmed in territories located far from population centres and woodland. All manner of precautions were taken to prevent the spread of fire. The debris from constructed decorations were dismantled and taken away, while the used decrepit nonfunctional and destroyed structures were doomed to complete the process of physical disappearance within several years.

(size plus photo frame) The project Monuments (2017) researches the boundaries of historical memory, the area between fact and fiction. As in the case of political regimes in general, every single one of us is individually inclined to exploit images of the past to meet our current needs or future goals. We come up with new interpretations and build additional structures to manipulate images of past history. I erect on abandoned historical sites lightweight structures in abstract modernist shapes, transforming a historical ruin into a contemporary site and thereby imitating the position on history assumed by the powers that be. During the filming not a single site suffered. At the end of the work, all the decorations were dismantled.

(size plus photo frame) The project Monuments (2017) researches the boundaries of historical memory, the area between fact and fiction. As in the case of political regimes in general, every single one of us is individually inclined to exploit images of the past to meet our current needs or future goals. We come up with new interpretations and build additional structures to manipulate images of past history. I erect on abandoned historical sites lightweight structures in abstract modernist shapes, transforming a historical ruin into a contemporary site and thereby imitating the position on history assumed by the powers that be. During the filming not a single site suffered. At the end of the work, all the decorations were dismantled.

Lost Horizon (Horizonte perdido), 2016. El mundo prometido por la Revolución de octubre tendría que haber sido no solo justo y próspero, sino que debía haber trascendido el planeta para colonizar el espacio exterior. El régimen socialista debía haber sido establecido no solo en el espacio, sino en el tiempo, ayudado por la tecnología que habría permitido convertir un instante en eternidad. Sin embargo, precisamente con el paso del tiempo, las fallas económicas han traído toda suerte de desilusión sobre las utopías políticas y sobre la promesa de un futuro brillante. En Lost Horizon, Tkachenko captura objetos que representan la imagen de un futuro cósmico ideal perdido. Tkachenko eligió el formato 6x6, para encapsular el estado utópico de los proyectos futuristas en la forma suprematista propuesta por su connacional Kasimir Malevich’s, fundador de las Vanguardias rusas en su célebre ‘Cuadrado negro’ de 1917, que constituyendo una pieza revolucionaria del arte, refleja la época histórica en que fue concebido.

Lost Horizon (Horizonte perdido), 2016. El mundo prometido por la Revolución de octubre tendría que haber sido no solo justo y próspero, sino que debía haber trascendido el planeta para colonizar el espacio exterior. El régimen socialista debía haber sido establecido no solo en el espacio, sino en el tiempo, ayudado por la tecnología que habría permitido convertir un instante en eternidad. Sin embargo, precisamente con el paso del tiempo, las fallas económicas han traído toda suerte de desilusión sobre las utopías políticas y sobre la promesa de un futuro brillante. En Lost Horizon, Tkachenko captura objetos que representan la imagen de un futuro cósmico ideal perdido. Tkachenko eligió el formato 6x6, para encapsular el estado utópico de los proyectos futuristas en la forma suprematista propuesta por su connacional Kasimir Malevich’s, fundador de las Vanguardias rusas en su célebre ‘Cuadrado negro’ de 1917, que constituyendo una pieza revolucionaria del arte, refleja la época histórica en que fue concebido.

Restricted Areas (‘Zonas Restringidas’) ‘Áreas restringidas’ (2015), es una aproximación del impulso humano por la utopía y sobre nuestra búsqueda de la perfección a través del progreso tecnológico. Para realizar la serie, Tkachenko viajó a través de diversos países de la antigua URSS, en busca de lugares que utilizan para mantener una gran importancia a la idea de progreso tecnológico que ahora yacen desiertos. Han perdido su significado, junto con su ideología utópica, que hoy es obsoleta.

The Last Resident (‘El último residente’) (2014) es un estudio que hace referencia a las utopías de la exploración del espacio y su entorno social que narra la desaparición de las aldeas. En Rusia, como en otras partes del mundo, cada año perecen cientos, incluso miles de poblados cuyos habitantes emigran a otros lugares. De 1993 a 2004, en el vasto territorio ruso 23000 pueblos fueron oficialmente cerrados, mientras que la población de las ciudades está en constante crecimiento. La estética del proyecto se inspira en la pintura, donde se utiliza la luz para iluminar el paisaje nocturno, como lo hacía el pintor ruso de ascendencia griega, Arkhip Kuindzhi.

The Last Resident (‘El último residente’) (2014) es un estudio que hace referencia a las utopías de la exploración del espacio y su entorno social que narra la desaparición de las aldeas. En Rusia, como en otras partes del mundo, cada año perecen cientos, incluso miles de poblados cuyos habitantes emigran a otros lugares. De 1993 a 2004, en el vasto territorio ruso 23000 pueblos fueron oficialmente cerrados, mientras que la población de las ciudades está en constante crecimiento. La estética del proyecto se inspira en la pintura, donde se utiliza la luz para iluminar el paisaje nocturno, como lo hacía el pintor ruso de ascendencia griega, Arkhip Kuindzhi.

The Last Resident (‘El último residente’) (2014) es un estudio que hace referencia a las utopías de la exploración del espacio y su entorno social que narra la desaparición de las aldeas. En Rusia, como en otras partes del mundo, cada año perecen cientos, incluso miles de poblados cuyos habitantes emigran a otros lugares. De 1993 a 2004, en el vasto territorio ruso 23000 pueblos fueron oficialmente cerrados, mientras que la población de las ciudades está en constante crecimiento. La estética del proyecto se inspira en la pintura, donde se utiliza la luz para iluminar el paisaje nocturno, como lo hacía el pintor ruso de ascendencia griega, Arkhip Kuindzhi.