Jupiter XL

El asilo de las aves (2010) es una serie realizada dentro de los confines de una casa en un suburbio de Johannesburgo. Sus habitantes de la casa, tanto personas como de animales, y más aún los omnipresentes pájaros, son el reparto que actúan en un interior escultórico y decorado orquestado por el autor. La obra resulta en imágenes con capas voluptuosas en las que aparecen el graffiti, dibujos, animales y objetos encontrados.

El asilo de las aves (2010) es una serie realizada dentro de los confines de una casa en un suburbio de Johannesburgo. Sus habitantes de la casa, tanto personas como de animales, y más aún los omnipresentes pájaros, son el reparto que actúan en un interior escultórico y decorado orquestado por el autor. La obra resulta en imágenes con capas voluptuosas en las que aparecen el graffiti, dibujos, animales y objetos encontrados.

Rick Genest (2010). El modelo de moda y artista canadiense Rick Genest es también conocido como Zombie Boy por sus tatuajes de vísceras y huesos que cubren la mayor parte de su cuerpo. Antes de que tuviera uno solo, Genest fue diagnosticado con un tumor cerebral y próximo a someterse a la cirugía, meditaba sobre su vida y posible muerte. Dando un paseo por la ciudad un día, Genest decidió vivir en el centro de Berlín, ocupando las azoteas y los contenedores de basura o bajo los puentes, para experimentar "un estilo de vida anárquico". El 27 de febrero de 2011, Genest apareció en el video de Lady Gaga "Born This Way ", quien uso maquillaje para replicar sus tatuajes. El modelo apareció en Vogue Hommes Japan, GQ y Style Reino Unido. Las fotografías de Yves Borgwardt muestran a Genest de una forma íntima nunca antes vista, que capturan el modelo existencialista en el que Genest se ha convertido, detrás de la fachada del fenómeno mediático. Comin' Back Home, Darling’ y ‘Hotel’ son dos aproximaciones de un mismo retrato contemporáneo, de un personaje particular que describe el espíritu de nuestros tiempos.

Rick Genest (2010). El modelo de moda y artista canadiense Rick Genest es también conocido como Zombie Boy por sus tatuajes de vísceras y huesos que cubren la mayor parte de su cuerpo. Antes de que tuviera uno solo, Genest fue diagnosticado con un tumor cerebral y próximo a someterse a la cirugía, meditaba sobre su vida y posible muerte. Dando un paseo por la ciudad un día, Genest decidió vivir en el centro de Berlín, ocupando las azoteas y los contenedores de basura o bajo los puentes, para experimentar "un estilo de vida anárquico". El 27 de febrero de 2011, Genest apareció en el video de Lady Gaga "Born This Way ", quien uso maquillaje para replicar sus tatuajes. El modelo apareció en Vogue Hommes Japan, GQ y Style Reino Unido. Las fotografías de Yves Borgwardt muestran a Genest de una forma íntima nunca antes vista, que capturan el modelo existencialista en el que Genest se ha convertido, detrás de la fachada del fenómeno mediático. Comin' Back Home, Darling’ y ‘Hotel’ son dos aproximaciones de un mismo retrato contemporáneo, de un personaje particular que describe el espíritu de nuestros tiempos.

Ficciones (2015), consiste en una serie de collages meticulosamente elaborados a partir de fragmentos fotográficos recogidos en diferentes ciudades y localidades. En ellos se describen paisajes urbanos utópicos que tienen historias reales, pero los edificios, el césped y los árboles se aplanan en formas geométricas simples. Los collages se balancean entre dos mundos: el imaginario y el real. De esta manera estos nuevos paisajes se convierten en universales, libres de patrones culturales y de la presencia humana. Son ejemplos de nuestra percepción de la realidad post-digital y también un llamado a soñar, a jugar y a reflexionar.

Ficciones (2015), consiste en una serie de collages meticulosamente elaborados a partir de fragmentos fotográficos recogidos en diferentes ciudades y localidades. En ellos se describen paisajes urbanos utópicos que tienen historias reales, pero los edificios, el césped y los árboles se aplanan en formas geométricas simples. Los collages se balancean entre dos mundos: el imaginario y el real. De esta manera estos nuevos paisajes se convierten en universales, libres de patrones culturales y de la presencia humana. Son ejemplos de nuestra percepción de la realidad post-digital y también un llamado a soñar, a jugar y a reflexionar.

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

El Oeste Rojo (2011-2015), retrata a los elusivos  ‘Indian Hobbyists’ asentados en Hungría, Polonia, Rusia, Alemania y la República Checa. Los sujetos en esta serie no pertenecen étnicamente a los Pueblos Originarios, sino a sociedades europeas que utilizan reflejos culturales profundamente practicados en los sesentas y los setentas en países de la antigua Unión Soviética para reclamar una identidad ‘indígena’ como suya. Esta afición fue alguna vez utilizada como escape psicológico para protestar contra las dictaduras desarrolladas detrás de la Cortina de hierro. El Oeste Rojo captura el 'Indigenismo aficionado’ como una profunda subcultura privada que sigue presente hasta nuestros días.

El Oeste Rojo (2011-2015), retrata a los elusivos  ‘Indian Hobbyists’ asentados en Hungría, Polonia, Rusia, Alemania y la República Checa. Los sujetos en esta serie no pertenecen étnicamente a los Pueblos Originarios, sino a sociedades europeas que utilizan reflejos culturales profundamente practicados en los sesentas y los setentas en países de la antigua Unión Soviética para reclamar una identidad ‘indígena’ como suya. Esta afición fue alguna vez utilizada como escape psicológico para protestar contra las dictaduras desarrolladas detrás de la Cortina de hierro. El Oeste Rojo captura el 'Indigenismo aficionado’ como una profunda subcultura privada que sigue presente hasta nuestros días.

El Oeste Rojo (2011-2015), retrata a los elusivos  ‘Indian Hobbyists’ asentados en Hungría, Polonia, Rusia, Alemania y la República Checa. Los sujetos en esta serie no pertenecen étnicamente a los Pueblos Originarios, sino a sociedades europeas que utilizan reflejos culturales profundamente practicados en los sesentas y los setentas en países de la antigua Unión Soviética para reclamar una identidad ‘indígena’ como suya. Esta afición fue alguna vez utilizada como escape psicológico para protestar contra las dictaduras desarrolladas detrás de la Cortina de hierro. El Oeste Rojo captura el 'Indigenismo aficionado’ como una profunda subcultura privada que sigue presente hasta nuestros días.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

Akadem Gorodok (2014). Una invitación realizada por el Ministerio de Cultura de Rusia llevó a Ortiz Monasterio a realizar este serie de fotografía contemporánea que publicó como un libro que incluye el texto de José Manuel Prieto con la editorial especializada en fotografia RM de España. Ortíz Monasterio, ofrece su particular visión de la célebre ciudad de los científicos, que en las cercanías de Novosibirsk, que parece salida directamente del túnel del tiempo. Sus imágenes saturadas de información representan uno de los pocos registros gráficos que existen de estas instalaciones, cuyos laboratorios dedicados al comportamiento de las partículas elementales, siguen siendo unos de los más prestigiosos a nivel mundial, revelando una estética inesperada.

Akadem Gorodok (2014). Una invitación realizada por el Ministerio de Cultura de Rusia llevó a Ortiz Monasterio a realizar este serie de fotografía contemporánea que publicó como un libro que incluye el texto de José Manuel Prieto con la editorial especializada en fotografia RM de España. Ortíz Monasterio, ofrece su particular visión de la célebre ciudad de los científicos, que en las cercanías de Novosibirsk, que parece salida directamente del túnel del tiempo. Sus imágenes saturadas de información representan uno de los pocos registros gráficos que existen de estas instalaciones, cuyos laboratorios dedicados al comportamiento de las partículas elementales, siguen siendo unos de los más prestigiosos a nivel mundial, revelando una estética inesperada.