Hierofanía

La obra artística de la italiana Federica Belli (premio BNL-BNP Paribas Photography Award, 2021 & The SKY  Arts Master of Photography in 2018) subraya la presencia.

En su exploración, Belli contempló su natal Italia para hallar, más allá de llanuras y montañas, el límite absoluto: el agua y su vínculo con los fluidos corporales. Tras presentar en 2023 la primera exposición individual de su carrera en la galería ALMANAQUE-fotográfica; su búsqueda se extiende ahora hacia los cenotes milenarios de México.

Con una precisión técnica anclada en la matemática, la química y la física, la artista retoma un diálogo ancestral entre el Mediterráneo y el Caribe, proponiendo así nuevos puentes estéticos.

Su práctica basada en la fotografía análoga a color, mediante procesos de revelado excepcionales, le implica; ya sea, sumergirse en el mar con grandes pliegos fotográficos para exponerlos a la luz de la luna, enterrarlos o exponerlos a su propio calor y fluidos corporales; generando así imágenes cuya profundidad  pareciera trascender la bi-dimensionalidad de su soporte físico.

Al mismo tiempo, la obra fotográfica de Belli muestra una conexión que desvela lo sagrado del agua y los fluidos con lo lunar. Como una perenne gota que cae; la tierra, el agua y las sustancias se fusionan en exploraciones matéricas de colorimetría mística, que resultan en una obsesiva búsqueda del  comportamiento líquido sobre la piel del mundo.

Pareciera que la obra de Belli, se transforma en un punto de intersección entre el cielo, la tierra y su centro. Sus fotografías seducen, gestan y permiten abrazar en el mas amplio de los mitos fundacionales;  una hierofanía que cautiva.

Alfonso Miranda, curador. 2026 | ALMANAQUE fotográfica | 2026

Federica Belli (Millesimo, Italia, 1998) es artista, fotógrafa y escritora radicada en París. Economista por la Universidad Bocconi (Milán, Italia), cursó Arte Contemporáneo e Historia de la Fotografía en la École du Louvre (París, Francia).

En 2021, Belli ganó el premio BNP Paribas Photography Award y en 2018 el certamen SKY Arts Master of Photography.

La obra de Belli se ha publicado en medios globales incluyendo Vogue Italia, Musée Magazine, Paris Photo Review, Lens Lecture, Il Giornale dell’Arte, Rolling Stone y Vanity Fair.

Ha exhibido en las prestigiosas ferias Paris Photo y Art Paris, Photo London, MIA Photo Fair, Art Miami y The Phair Valeria Bella and Bildhalle; en el Pabellón de Arte Digital de la Bienal de Venecia 2022, así como en  una exposición especial en Bvlgari Via Condotti, en la boutique fundacional de la marca en Roma, Italia.

ALMANAQUE fotográfica orgullosamente presentó la primera exposición individual de Federica Belli a nivel mundial: Accidentally Found Out, curada por Arturo Delgado (2024), seguida de su segunda muestra individual: Hierofanía, curada por Alfonso Miranda (2026). ALMANAQUE ha mostrado su obra en su booth  en la feria de arte Zona Maco en 2025 y 2026.

Para realizar las obras que integran Hierofanía trabajé sin cámara fotográfica. En la intimidad de la noche, sumergí papel fotosensible directamente en los fluidos del mar, de la tierra y de mi propio cuerpo.

En la primera sala se presentan obras que resultaron de la exposición del lienzo en contacto con mi piel y los fluidos que me mantienen viva, así como con la tierra de los alrededores de mis estudios de artista en París y en Florencia. En el segundo espacio se exhiben obras que sumergí en la costa mexicana de Oaxaca y en la isla Paros en Grecia.

En todas las obras, lo que se imprime es el líquido que fluye en el papel, lo que hace que el método análogo, posibilite la imagen. El agua refracta y, como única fuente lumínica, uso la fuerza que hace crecer a las mareas y que, en menor escala, afecta nuestros fluidos corporales: la luz de la luna.

Para cada fotografía construí in-situ, un cuarto oscuro provisional, para revelar inmediatamente después de la exposición. Solo entonces vi el resultado, antes todo era intuición y la ciencia de la luz sobre los cuerpos. Soy un ser humano vulnerable, quien observa para ensayar las teorías físicas y filosóficas indagando en la conciencia. Porque la perfección es imposible, abrazo la singularidad de cada imagen.

Cada abstracción es en realidad una fotografía de la naturaleza fractal del planeta, la luz del sol que refleja la luna y la metafísica de un papel fotosensible bajo experimentos químicos, tal como se han realizado desde hace justo doscientos años que se inventó la fotografía.

La producción con esta técnica fue posible gracias al invaluable apoyo de mi impresor profesional en París, Diamantino Quintas, artista excepcional de la fotografía análoga. Me alegra presentar mi segunda exposición individual, con la curaduría personalísima de Alfonso Miranda, en la galería que Arturo Delgado fundó en la capital de México, una tierra que admiro y que ha influenciado profundamente mi práctica  artística y mi visión de la vida.