Martin Levêque

Archipel 1

2019
6 +2 AP
Available in 3 sizes.
Ed. 3:
135x90cm
Ed. 2:
110x75cm
Ed. 1:

60 x 80 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. 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Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. 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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Archipel 9

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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ARCADIE Martín Levêque La salvación de la fotografía proviene del experimento. -Laszlo Moholy-Nagy ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Arcadie 2

2019
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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie 3

2019
6 +2 AP
Available in 3 sizes.
Ed. 3:
135x90cm
Ed. 2:
110x75cm
Ed. 1:

60 x 80 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie 4

2019
6 +2 AP
Available in 3 sizes.
Ed. 3:
135x90cm
Ed. 2:
110x75cm
Ed. 1:

80 x 60 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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Martin Levêque

Arcadie Blanc 1

2019
Pieza Única

133 x 31 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie Blanc 2

2019
Pieza Única

147 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie Bleu 2

2019
Pieza Única

104 x 56 cm

x 30 cm

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Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie Jaune 1

2019
Pieza Única

167 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie Noir 1

2019
Pieza Única

138 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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Martin Levêque

Arcadie Noir 2

2019
Pieza Única

166 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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Martin Levêque

Arcadie Orange 2

2019
Pieza Única

158 x 43 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Arcadie Rose 1

2019
Pieza Única

140 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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Martin Levêque

Arcadie Rouge1

2019
Pieza Única

128 x 30 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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Martin Levêque

Arcadie Vert 1

2019
Pieza Única

139 x 47 cm

x 30 cm

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ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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Martin Levêque

Ex Luz

Escultura cinética - lumínica. Disco de madera laqueada, metal, motor giratorio, soporte y luz led.

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ARCADIE Martín Levêque La salvación de la fotografía proviene del experimento. -Laszlo Moholy-Nagy ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar. En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa. Alberto Ríos de la Rosa Agradecimientos : A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía. A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones para la materia prima de las esculturas. El curador agradece a Arturo Delgado por todas las facilidades y la confianza. -- Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. -- Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes. EX LUZ Martín Levêque ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. EX LUZ se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS.

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5.00 m 3.00 m

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ARCADIE

Martín Levêque

 

La salvación de la fotografía proviene del experimento. 

-Laszlo Moholy-Nagy

 

ALMANAQUE presenta la primera exhibición individual en México del artista francés Martín Levêque (1987) curada por el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa. 

 

Arcadie se inscribe en la narrativa histórica que atestigua la relación intrínseca que ha existido entre la fotografía y la escultura. Más allá de la reproducción y la representación, el objeto escultórico ha encontrado en las múltiples facetas de la fotografía un medio apto para aproximarse a la abstracción debido a su capacidad para desprenderse de la realidad y producir composiciones que solo existen en la edificación de la imagen. La muestra presenta un cuerpo de trabajo realizado entre 2018 y 2021 que constituye una realidad abstracta donde la manipulación de la lente digital -propia de la fotografía racional- se combina con una aproximación poética hacia el color y la forma. 

 

Archipel es una serie de fotografías de composiciones construidas a partir de figuras geométricas dinámicas y colores primarios contrastados. Levêque se inserta en la herencia fotográfica modernista que surge con la producción de de Lászlo Moholy-Naghy (1895-1946) o Man Ray como medio para explorar las propiedades ópticas y expresivas de la luz en los objetos. Así, las formas que componen Archipel se despojan del significado del objeto que las produce y se convierten en entes autónomos que surgen tanto de la premeditación técnica como del azar.  

 

En un segundo momento, la serie Arcadie presenta un grupo de esculturas y fotografías que continúan la investigación del artista sobre la capacidad subjetiva de la fotografía en la construcción tridimensional, al mismo tiempo que elaboran un comentario en torno al desperdicio de materiales en la industria del arte . Como un concepto propio de la utopía, Arcadia se refiere a un lugar o estado físico de armonía entre las especies y hacía con la naturaleza. Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante el reciclaje y reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción. 

 

En un tercer y último momento, Umbral presenta cuatro paneles de madera reutilizada que atestiguan las aproximaciones del artista a la escultura como un objeto que entre dos lugares conceptuales. Para Levêque, los paneles representan esa reconciliación entre el mundo natural y el mundo productivo, en el que los procesos artesanales pueden dar paso a un mejor uso de técnicas de reciclaje y reúso en la producción creativa.  

 

Alberto Ríos de la Rosa

 

Agradecimientos :

 

A Fernando Etulain por ser mi mentor en la fotografía.

A Emiliano Godoy y FabLab DF por sus donaciones en materia primaria de mis esculturas.

 

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Martin Levêque (Francia, 1987). Vive y trabaja en la Ciudad de México. De formación multidisciplinaria, su obra hace uso de medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las propiedades de los materiales al mismo tiempo que propone métodos alternativos de la percepción tradicional del tiempo y el espacio. 

 

Egresado del máster de Comunicación Visual de Reims, Francia, su trabajo más reciente se ha forjado a partir de sus experiencias en México. Fue acreedor al premio Color Life del Abierto Mexicano de Diseño 2020, exhibiendo en el patio central del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México. Sus reconocimientos incluyen el Iconic Award 2020 del German Council, Frankfurt y el Grand Prize del K Design Award, Shanghai. Su obra de arte público, basado en la construcción de instalaciones inmersivas, ha sido mostrada en el museo Laboratorio Arte Alameda, Museo de Arte Popular, ExTeresa Arte Actual, Archivo de Arquitectura y Diseño, además de eventos como el Circuito de Arte Bahidorá y el Festival Mutek MX, entre otros. En el 2021 será residente en Fundación Casa Wabi y en Kinono, Grecia. 

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Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988) es historiador de arte y curador mexicano. Actualmente es curador de Fundación Casa Wabi e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel.

 

Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011).

 

Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2018), ha trabajado en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone e Izumi Kato; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajado con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promueve a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia.

 

Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes.

 

EX LUZ

Martín Levêque

 

ALMANQUE presenta la instalación de arte público EX LUZ del artista francés Martín Levêque (1987) en ocasión de su primera muestra individual en México, titulada Arcadie. 

 

EX LUZ se inscribe en el estudio y manipulación de la forma y la luz de la mano de Levêque. La escultura cinética está formada por un espejo anamórfico fijo que gira sobre su propio eje, reflejando puntos directos de luz en constante cambio. Al girar sobre un eje calculado según un punto de observación preciso, el reflejo de la luz revela una visión única del espacio. El ángulo, el movimiento y la forma del objeto se han diseñado para que los materiales circundantes se expresen con absoluta claridad. Traducido como “aquello que emerge de la luz” la pieza en solitario se transforma en un performance en el que el único protagonista es la luz misma. 

 

EX LUZ  se reactivará con la pieza de ballet contemporáneo Arcadie para ligamentos producida por la compañía independiente CONVEXUS