Estados Unidos, 1982.
Vive y trabaja en Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya
Mirror Study for Joe
2017
Ed. 5
Archival pigment print
86.36 x 116,84 cm
Mirror Study (2017) Esas piezas son parte de “Figures, Grounds and Studies,” el proyecto actual de Paul M. Sepuya que “coloca la esencia de una relacion formal interdependiente entre su mirada, el sujeto representado y la presencia del público dentro de una historia de las construcciones fotográficas eroticas y racializadas”. Sepuya extiende allá de los tradicionales retratos hechos en estudio incluyendo fotografía de fotografía, arreglando o haciendo collages de piezas bi-dimensional con los materiales en su alrededor ; así su trabajo suele ser ambos abstracto y representacional. Trabajando con su círculo íntimo de amigos, establece el espacio del estudio como un sede en donde vida y arte interseccionan, como un sede en cual su aura aparece aunque se queda detrás de la camara.
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Paul Mpagi Sepuya
Mirror Study
2017
Ed. 5
Archival pigment print
86.36 x 129,54 cm
Mirror Study (2017) Esas piezas son parte de “Figures, Grounds and Studies,” el proyecto actual de Paul M. Sepuya que “coloca la esencia de una relacion formal interdependiente entre su mirada, el sujeto representado y la presencia del público dentro de una historia de las construcciones fotográficas eroticas y racializadas”. Sepuya extiende allá de los tradicionales retratos hechos en estudio incluyendo fotografía de fotografía, arreglando o haciendo collages de piezas bi-dimensional con los materiales en su alrededor ; así su trabajo suele ser ambos abstracto y representacional. Trabajando con su círculo íntimo de amigos, establece el espacio del estudio como un sede en donde vida y arte interseccionan, como un sede en cual su aura aparece aunque se queda detrás de la camara.
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Paul Mpagi Sepuya
Mirror Study
2016
Ed. 5
Archival pigment print
86.36 x 129,54 cm
Mirror Study (2017) Esas piezas son parte de “Figures, Grounds and Studies,” el proyecto actual de Paul M. Sepuya que “coloca la esencia de una relacion formal interdependiente entre su mirada, el sujeto representado y la presencia del público dentro de una historia de las construcciones fotográficas eroticas y racializadas”. Sepuya extiende allá de los tradicionales retratos hechos en estudio incluyendo fotografía de fotografía, arreglando o haciendo collages de piezas bi-dimensional con los materiales en su alrededor ; así su trabajo suele ser ambos abstracto y representacional. Trabajando con su círculo íntimo de amigos, establece el espacio del estudio como un sede en donde vida y arte interseccionan, como un sede en cual su aura aparece aunque se queda detrás de la camara.
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Paul Mpagi Sepuya
"Making Appear", Collective show
ALMANAQUE
Feb. 2018
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Paul Mpagi Sepuya
Estados Unidos, 1982.
Vive y trabaja en Los Angeles.
Fotógrafo contemporáneo muy prestigiado en la escena internacional contemporánea, su trabajo recién se exhibió en el New Museum de Nueva York en la exposición “Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” y en la muestra New Photography 2018 del Museum of Modern Art (MoMA, NY).
Su obra se integró recientemente a las colecciones de arte de los principales museos del mundo, incluyendo el Guggenheim, el MoMA, The Whitney, The Museum of Contemporary Art Los Angeles (MoCA LA), The Brooklyn Museum (NY) y Der Fotomuseum Winterthur (Suiza).
Sepuya es Master in Fine Arts in Photography by UCLA. De 2000 a 2014 radicó en Nueva York donde participó en el programa Artist-in-Residence del Lower Manhattan Cultural Council (2009 – 2010), en el Center for Photography de Woodstock (2010), y el the Studio Museum en Harlem (2010 – 2011) y actualmente produce en Los Angeles.
Obra disponible:
Mirror Study (2017). Sobre su proyecto más reciente, Paul M. Sepuya señala “consiste en desentrañar la esencia de una relación formal inter-dependiente entre mi mirada, el sujeto representado y la presencia del público dentro de una historia a partir de construcciones fotográficas eróticas raciales”.
Sepuya se extiende más allá del retrato tradicional de estudio, incluyendo en sus obras: fotografías de fotografías y collages bidimensionales armados en el estudio a partir del material que lo rodea. Así, su trabajo tiende a situarse entre la representación y la abstracción.
Al trabajar con su círculo cercano de amigos, Sepuya establece el estudio del artista como el lugar donde la vida y el arte se cruzan dejando aparecer su aura, incluso cuando se sitúa detrás de la cámara.
“Hago fotografías e instalaciones enraizadas en el retrato, la cultura visual homo erótica y la función del estudio. El retrato es el fundamento de mi práctica. Los sujetos que aparecen en mi trabajo integran un elenco de amigos íntimos y musos encontrados en relaciones cuya construcción ha sido mediada por la producción fotográfica.
Mi proceso de trabajo elabora sobre lo que Brian O’Doherty llama el –collage de conjugaciones del tiempo comprimidas en el tiempo del estudio– lo que me permite utilizar todo material en su total potencia. Cada uno entra en el marco del otro dentro de una cadena de producción, revisión, destrucción y reproducción”.
