Yvonne Venegas

El lápiz de la naturaleza

Yvonne Venegas

Me corto el pelo, me pongo un traje sastre diseñado para acentuar la figura masculina, me miro al espejo. ¿De quién es ese reflejo? Me siento en el sofá con las piernas abiertas y tengo la sensación de que domino la situación… Al apropiarme de lo masculino —desde mi forma de vestir y mirar, hasta la actitud con la que dirijo a los su- jetos que aparecen en mis fotos, las palabras que salen de mi boca, los gestos corporales con que me retrato—, hago un simulacro para entender cómo esta masculinidad habita en mí… 

En la provincia mexicana donde crecí, el día de la boda de una mujer solía comenzar con la novia ante el espejo, observándose, mientras el fotógrafo la dirigía. Este le indicaba desde cómo mover la mano y mirar a sus padres, hasta la manera de hacer el ademán de perfumarse detrás de la oreja; en breve, le enseñaba gestos para representarse femenina…

Busco crear un espacio para recordar la historia de la fotografía de retratos de mujeres hechos por fotógrafos hombres. Trabajo con una cámara Hasselblad, película blanco y negro y luz natural. La exigencia impuesta por el peso y el sonido de la cámara me regresa al pasado —al estudio fotográfico de mi infancia en los años setenta y ochenta— y a la vez me obligan a sentir mi cuerpo mientras trabajamos. Este ejercicio me lleva de vuelta a un pasado en el que aprendí de la mirada de mi padre y la de otros hombres. Maestros, colegas y fotógrafos a los que asistí, además de otros que he admirado —como Newton, Araki, Álvarez Bravo, Avedon, Halsman, Furuya, Mapplethorpe y Man Ray— aparecen en mi cabeza como autoridades. Reviso una vez más sus fotografías; aunque las he visto infinidad de veces, ahora dirijo a mujeres para que imiten las poses coreografiadas por ellos. Al hacerlo, busco aprender algo nuevo, algo que antes no había entendido, para después reinterpretarlas. 

Yvonne Venegas, El lápiz de la naturaleza (fragmento).

Yvonne Venegas. USA-México, 1970. Vive y trabaja en Ciudad de México. Graduada del ICP NY con maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego, ha participado en las exposiciones colectivas Pulsions Urbaines, Rencontres d’Arles; Point Counterpoint, mopa, y Mexican Photography, sfmoma; individualmente en la Galería Shoshana Wayne, Santa Mónica; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC; Casa de América, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, Galería de Arte Mexicano en Ciudad de México, y la Galería Baxter, Nueva York. Su trabajo fue premiado en la X Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. 

Obtuvo el premio Magnum Expression Award 2010 otorgado por la agencia Magnum Photos; miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca en 2011 y 2015. Gestus fue publicado por Editorial RM con la beca de Fundación Bancomer en 2015. Obtuvo la beca Guggenheim Fellowship 2016 para la realización de su proyecto San Pedro Garza García  y en 2020 obtuvo el premio de adquisición de la fundación Cuervo, el  apoyo de la fundación Jumex para su proyecto El lápiz de la Naturaleza y la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2020-2023 para su proyecto Mar de Cortés. En 2022 fue finalista en el Portfolio Prize, convocado por la revista Aperture. 

Ha publicado: ME de Hank (2010), Inédito (2012), San Pedro Garza García (2018), El Lápiz de la Naturaleza (2023, RM), Nunca será más joven que este día, (2012, inba ) y Días Únicos (2019, MUAC).