Mara Sánchez-Renero

“Iluikak” (2016-18) obra más reciente de la fotógrafa y exposición individual en ALMANAQUE, fue desarrollada en las montañas de la sierra de Zongolica, Veracruz. Cuando Mara Sánchez-Renero conoció la región en 2016, encontró un territorio de vasta naturaleza y riqueza cultural, en esta zona que es mayoritariamente habitada por comunidades nahuas. La relación entre los habitantes y la naturaleza detonaron su interés por decodificar los rituales humanos a través de la composición fotográfica, y del nuevo ritual que se crea al momento de la toma que inserta nuevos elementos simbólicos; para mostrar nuevos significados de las estructuras socioculturales y naturales que alberga la sierra. Como resultado, “Iluikak” es una lectura personal de la fotógrafa del misticismo que conforma las relaciones existentes entre la naturaleza, la identidad y el territorio, en la que el color y la iluminación son fundamentales y dotan de una especificidad al conjunto de fotografías de la serie.

“Iluikak” (2016-18) obra más reciente de la fotógrafa y exposición individual en ALMANAQUE, fue desarrollada en las montañas de la sierra de Zongolica, Veracruz. Cuando Mara Sánchez-Renero conoció la región en 2016, encontró un territorio de vasta naturaleza y riqueza cultural, en esta zona que es mayoritariamente habitada por comunidades nahuas. La relación entre los habitantes y la naturaleza detonaron su interés por decodificar los rituales humanos a través de la composición fotográfica, y del nuevo ritual que se crea al momento de la toma que inserta nuevos elementos simbólicos; para mostrar nuevos significados de las estructuras socioculturales y naturales que alberga la sierra. Como resultado, “Iluikak” es una lectura personal de la fotógrafa del misticismo que conforma las relaciones existentes entre la naturaleza, la identidad y el territorio, en la que el color y la iluminación son fundamentales y dotan de una especificidad al conjunto de fotografías de la serie.

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“Iluikak (2016-18) obra más reciente de la fotógrafa y exposición individual en ALMANAQUE, fue desarrollada en las montañas de la sierra de Zongolica, Veracruz.“Iluikak” es una lectura personal de la fotógrafa del misticismo que conforma las relaciones existentes entre la naturaleza, la identidad y el territorio, en la que el color y la iluminación son fundamentales y dotan de una especificidad al conjunto de fotografías de la serie.`La construcción de esta serie es lenta. Se trata de dos temporalidades desdobladas. Por un lado, el tiempo de la imagen que vemos, siempre en relación al presente; la luz, el estallido lumínico es siempre el ahora, después el incendio, el fuego o la obscuridad. El otro tiempo es el momento previo, aquel que no observamos: viajar, subir la montaña, hablar, componer, construir, retrabajar la imagen… El artificio lumínico y técnico permite contradictoriamente hablar desde la obscuridad.” Amanda de la Garza, Curadora.

“Iluikak” (2016-18) obra más reciente de la fotógrafa y exposición individual en ALMANAQUE, fue desarrollada en las montañas de la sierra de Zongolica, Veracruz. Cuando Mara Sánchez-Renero conoció la región en 2016, encontró un territorio de vasta naturaleza y riqueza cultural, en esta zona que es mayoritariamente habitada por comunidades nahuas. La relación entre los habitantes y la naturaleza detonaron su interés por decodificar los rituales humanos a través de la composición fotográfica, y del nuevo ritual que se crea al momento de la toma que inserta nuevos elementos simbólicos; para mostrar nuevos significados de las estructuras socioculturales y naturales que alberga la sierra. Como resultado, “Iluikak” es una lectura personal de la fotógrafa del misticismo que conforma las relaciones existentes entre la naturaleza, la identidad y el territorio, en la que el color y la iluminación son fundamentales y dotan de una especificidad al conjunto de fotografías de la serie.

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“Iluikak” (2016-18) obra más reciente de la fotógrafa y exposición individual en ALMANAQUE, fue desarrollada en las montañas de la sierra de Zongolica, Veracruz. Cuando Mara Sánchez-Renero conoció la región en 2016, encontró un territorio de vasta naturaleza y riqueza cultural, en esta zona que es mayoritariamente habitada por comunidades nahuas. La relación entre los habitantes y la naturaleza detonaron su interés por decodificar los rituales humanos a través de la composición fotográfica, y del nuevo ritual que se crea al momento de la toma que inserta nuevos elementos simbólicos; para mostrar nuevos significados de las estructuras socioculturales y naturales que alberga la sierra. Como resultado, “Iluikak” es una lectura personal de la fotógrafa del misticismo que conforma las relaciones existentes entre la naturaleza, la identidad y el territorio, en la que el color y la iluminación son fundamentales y dotan de una especificidad al conjunto de fotografías de la serie.

Eutopía lúcida (2017). A menudo, el ser humano entiende su espíritu a través de la arquitectura que nunca se verá encarnada en la realidad. Fantasía es aquel fruto de la imaginación que se sabe ficticio. Esta es una serie fotográfica de escenarios recreativos donde el ser humano ha abandonado su ser-identidad para convertirse en su ser-imaginario. En esta arquitectura de la distracción es dónde el hombre busca construir una realidad efímera. Eutopía lúcida observa estos escenarios alejados de su funcionalidad habitual buscando otro significado, quizá más místico y tenebroso, sin el componente que la retroalimenta. Las fotografías están realizadas durante la noche por medio de largas exposiciones. En este momento deshabitado las obras capturan un flujo de tiempo, manifestando la actividad propia del espacio, dándole autonomía y vida, alejándose de la imagen estática. Eutopia lúcida abre un diálogo sobre el significado de estos espacios y nuestra necesidad de refugiarnos en ellos.

Eutopía lúcida (2017). A menudo, el ser humano entiende su espíritu a través de la arquitectura que nunca se verá encarnada en la realidad. Fantasía es aquel fruto de la imaginación que se sabe ficticio. Esta es una serie fotográfica de escenarios recreativos donde el ser humano ha abandonado su ser-identidad para convertirse en su ser-imaginario. En esta arquitectura de la distracción es dónde el hombre busca construir una realidad efímera. Eutopía lúcida observa estos escenarios alejados de su funcionalidad habitual buscando otro significado, quizá más místico y tenebroso, sin el componente que la retroalimenta. Las fotografías están realizadas durante la noche por medio de largas exposiciones. En este momento deshabitado las obras capturan un flujo de tiempo, manifestando la actividad propia del espacio, dándole autonomía y vida, alejándose de la imagen estática. Eutopia lúcida abre un diálogo sobre el significado de estos espacios y nuestra necesidad de refugiarnos en ellos.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014). As an allegory about the Afro-IndigenousMulato communities in Mexico and its members’ identities journey through the postcolonialism, this series proofs that their past is not merely a description; it is a definition of their present that remains unstable and ambiguous. During Colonia Española a Cimarrón was a fugitive black slave who lived a free life in the isolated corners of society. The fandango is a popular dance characterized by passionate movement. In Mexico it also means rumba, party, feast. Until 1520, the Americas population was comprised by about 1% of African community growing in two centuries to 10%, exceeding the number of the Spaniards inhabitants in current southern USA, Mexico & Central America, which conformed La Nueva España, founded on the Indigenous original civilizations territories. The lack of awareness surrounding the fact that a black community inhabits Mexico amongst indigenous, mestizo and creole, has led to all kinds of debates on sociopolitical and identity-related issues, coalescing in the current struggle for greater visibility and recognition. This series is a political and aesthetically gaze of current times of their identity, a territory celebration and a homage to the America’s Afro root in our identities.

El Cimarrón y su Fandango (2014). As an allegory about the Afro-IndigenousMulato communities in Mexico and its members’ identities journey through the postcolonialism, this series proofs that their past is not merely a description; it is a definition of their present that remains unstable and ambiguous. During Colonia Española a Cimarrón was a fugitive black slave who lived a free life in the isolated corners of society. The fandango is a popular dance characterized by passionate movement. In Mexico it also means rumba, party, feast. Until 1520, the Americas population was comprised by about 1% of African community growing in two centuries to 10%, exceeding the number of the Spaniards inhabitants in current southern USA, Mexico & Central America, which conformed La Nueva España, founded on the Indigenous original civilizations territories. The lack of awareness surrounding the fact that a black community inhabits Mexico amongst indigenous, mestizo and creole, has led to all kinds of debates on sociopolitical and identity-related issues, coalescing in the current struggle for greater visibility and recognition. This series is a political and aesthetically gaze of current times of their identity, a territory celebration and a homage to the America’s Afro root in our identities.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.

El Cimarrón y su Fandango (2014), habla alegóricamente sobre el pasado de una comunidad de origen africano y el viaje de sus miembros a través de las fluctuaciones de la historia colonial, su integración en el territorio mexicano, y su sentido de identidad dentro de ella. No obstante, ese pasado no es solo la descripción de un concepto histórico; es -sobre todo- una definición de la presente. Un presente, en el caso de sus descendientes afro-mexicanos, que permanecen marginados, inestables e inmemorables para el discurso hegemónico.