José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia: Sin título (Auto)

More
View in Room
inquire

Observaciones sobre la resistencia (2014-16) is a series exploring human’s nature and destiny as a physical-emotional vulnerable subject. The images depict an approximation to mankind fragility in constant erosion upon their existence vicissitudes in time and space. Cuevas’ Observations question the constant degradation of a social and economic system which analyzes, organizes, controls, uses, dismantles and replaces once its resistance ability is diminished. Thus, Observations on the bodies’ resistance lays out a symbolic look to some of Mexico City’s inhabitants —accomplices of their own violence and tragedy — shown as characters that exist as co-perpetrators of the system that produces them. This body of works depicts our capacity to resist our own frictions and weights in our backs.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

José Luis Cuevas

Nueva Era: Sin título (Selva)

More
View in Room
inquire

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia: Sin título (Fabrica)

More
View in Room
inquire

Observaciones sobre la resistencia (2014-16) is a series exploring human’s nature and destiny as a physical-emotional vulnerable subject. The images depict an approximation to mankind fragility in constant erosion upon their existence vicissitudes in time and space. Cuevas’ Observations question the constant degradation of a social and economic system which analyzes, organizes, controls, uses, dismantles and replaces once its resistance ability is diminished. Thus, Observations on the bodies’ resistance lays out a symbolic look to some of Mexico City’s inhabitants —accomplices of their own violence and tragedy — shown as characters that exist as co-perpetrators of the system that produces them. This body of works depicts our capacity to resist our own frictions and weights in our backs.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia: Sin título (Humo)

More
View in Room
inquire

Observaciones sobre la resistencia (2014-16) is a series exploring human’s nature and destiny as a physical-emotional vulnerable subject. The images depict an approximation to mankind fragility in constant erosion upon their existence vicissitudes in time and space. Cuevas’ Observations question the constant degradation of a social and economic system which analyzes, organizes, controls, uses, dismantles and replaces once its resistance ability is diminished. Thus, Observations on the bodies’ resistance lays out a symbolic look to some of Mexico City’s inhabitants —accomplices of their own violence and tragedy — shown as characters that exist as co-perpetrators of the system that produces them. This body of works depicts our capacity to resist our own frictions and weights in our backs.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia: Sin título (Auto parte)

More
View in Room
inquire

Observaciones sobre la resistencia (2014-16) is a series exploring human’s nature and destiny as a physical-emotional vulnerable subject. The images depict an approximation to mankind fragility in constant erosion upon their existence vicissitudes in time and space. Cuevas’ Observations question the constant degradation of a social and economic system which analyzes, organizes, controls, uses, dismantles and replaces once its resistance ability is diminished. Thus, Observations on the bodies’ resistance lays out a symbolic look to some of Mexico City’s inhabitants —accomplices of their own violence and tragedy — shown as characters that exist as co-perpetrators of the system that produces them. This body of works depicts our capacity to resist our own frictions and weights in our backs.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Observaciones sobre la resistencia: Sin título

More
View in Room
inquire

Observaciones sobre la resistencia (2014-16) is a series exploring human’s nature and destiny as a physical-emotional vulnerable subject. The images depict an approximation to mankind fragility in constant erosion upon their existence vicissitudes in time and space. Cuevas’ Observations question the constant degradation of a social and economic system which analyzes, organizes, controls, uses, dismantles and replaces once its resistance ability is diminished. Thus, Observations on the bodies’ resistance lays out a symbolic look to some of Mexico City’s inhabitants —accomplices of their own violence and tragedy — shown as characters that exist as co-perpetrators of the system that produces them. This body of works depicts our capacity to resist our own frictions and weights in our backs.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Nueva Era: Sin título (Palmera)

More
View in Room
inquire

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Nueva Era: Sin título (Casa)

2009 – 2014
Ed. 7 + 2 A.P.
Archival pigment print

More
View in Room
inquire

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Nueva Era: Sin título

More
View in Room
inquire

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Nueva Era: Sin título

More
View in Room
inquire

Nueva Era (2009-14), sugiere una ficción sobre un mundo donde el hombre transcurre caminos espirituales taciturnos en los que predomina la desesperación con el deseo de liberación y la trascendencia. La serie evoca el malestar de una sociedad en la que el hombre se enfrenta constantemente con su propio mal para superar sus miedos. Las imágenes evocan una metáfora en espiral, que marchita y florece una y otra vez, ante un renacer distante, simbólico y cuasi futurista del hombre.

Por favor proporcione nombre y correo para información


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

POLVO.

José Luis Cuevas (México, 1973)

“Dada la jerarquía de los órganos, el cáncer de pulmón parece menos vergonzoso que el de recto”.

Susan Sontag. La enfermedad y sus metáforas.

 

Breve fragmento de sus extensas imágenes, esta muestra es un acercamiento lateral y no cronológico a la obra de José Luis Cuevas que se nutre de una materia: el hombre y sus rastros en lo animado e inanimado.

Testigo de la construcción del todo a partir de la visión humana, Cuevas presenta una extensión de sí mismo a través de las imágenes que se esparcen como excentricidades en las distintas búsquedas de un mismo más allá.

El diccionario de la Real Academia Española refiere al /Polvo/ como la “parte más menuda y deshecha de la tierra muy seca, que con cualquier movimiento se levanta en el aire” y al “conjunto de partículas sólidas que flotan y se posan sobre los objetos”. /Polvo/ es también el “coito” o el “cosmético que se utiliza para el maquillaje”.

Cuevas compone una purificación de lo sórdido en sujetos y objetos de un universo siempre mayor, amenazado a convertirse en ceniza. Así, los fragmentos que captura custodian un mundo liberado de sus escorias, donde la trascendencia queda incierta.

Más que proponer un conjunto de unidades de armoniosa belleza, POLVO nos coloca frente a la fragmentación indispensable que se resiste a la representación. La visión extendida del —todo— según Cuevas, se elabora en el encuadre de las —partes—.

Las imágenes pasan de extremidades a maquinaciones que devienen en órganos o vestigios, cuestionandonos de qué estamos hechos, de modo que lo oculto adquiere una existencia autónoma y revela su particularidad inquietante.

Cierta monumentalidad en los volúmenes recuerda tanto a la iconografía religiosa como a la práctica forense, otras veces difusos pero comunicándonos con algo que trasciende una latitud liberatoria de la percepción.