Aglae Cortés

(Los otros) recuerdos del futuro: Tiempo Latente

2016
Fine Art print & Acid free varnish
Ed. 7 + 2 A.P.

100 x 67 cm

More
View in Room
inquire

“Vivimos en un contexto social, politico y cultural incierto. Los acelerados avances tecnológicos no siempre van de la mano con el avance del pensamiento, lo que genera una fuerte sensación de terra-incógnita sobre el futuro. (Los otros) recuerdos del futuro es un cuerpo de trabajo de largo aliento que inició el año pasado a partir de una residencia artística en Fiskars, Finlandia y pretende desarrollarse en diferentes latitudes. Las condiciones territoriales en extremo opuestas a mi cotidianidad, un pequeño pueblo de 50 habitantes y culturalmente fríos, en pleno invierno polar, con cuatro horas de luz al día, un idioma completamente ajeno, etc, fueron factores determinantes para enfocarme en la alteración que puede sufrir la percepción del tiempo y espacio aún en la misma planeta.” Aglae Cortés

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Aglae Cortés

(Los otros) recuerdos del futuro (déjà vu No.11)

2017
Archival pigment print
Edition of 5 + 2 A.P.

42 x 62 cm

More
View in Room
inquire

“Vivimos en un contexto social, politico y cultural incierto. Los acelerados avances tecnológicos no siempre van de la mano con el avance del pensamiento, lo que genera una fuerte sensación de terra-incógnita sobre el futuro. (Los otros) recuerdos del futuro es un cuerpo de trabajo de largo aliento que inició el año pasado a partir de una residencia artística en Fiskars, Finlandia y pretende desarrollarse en diferentes latitudes. Las condiciones territoriales en extremo opuestas a mi cotidianidad, un pequeño pueblo de 50 habitantes y culturalmente fríos, en pleno invierno polar, con cuatro horas de luz al día, un idioma completamente ajeno, etc, fueron factores determinantes para enfocarme en la alteración que puede sufrir la percepción del tiempo y espacio aún en la misma planeta.” Aglae Cortés

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Aglae Cortés

(Los otros) recuerdos del futuro (déjà vu No.19)

2017
Archival pigment print
Edition of 5 + 2 A.P.

42 x 62 cm

More
View in Room
inquire

“Vivimos en un contexto social, politico y cultural incierto. Los acelerados avances tecnológicos no siempre van de la mano con el avance del pensamiento, lo que genera una fuerte sensación de terra-incógnita sobre el futuro. (Los otros) recuerdos del futuro es un cuerpo de trabajo de largo aliento que inició el año pasado a partir de una residencia artística en Fiskars, Finlandia y pretende desarrollarse en diferentes latitudes. Las condiciones territoriales en extremo opuestas a mi cotidianidad, un pequeño pueblo de 50 habitantes y culturalmente fríos, en pleno invierno polar, con cuatro horas de luz al día, un idioma completamente ajeno, etc, fueron factores determinantes para enfocarme en la alteración que puede sufrir la percepción del tiempo y espacio aún en la misma planeta.” Aglae Cortés

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Aglae Cortés

(Los otros) recuerdos del futuro (déjà vu No.17)

2017
Archival pigment print
Edition of 5 + 2 A.P.

42 x 62 cm

More
View in Room
inquire

“Vivimos en un contexto social, politico y cultural incierto. Los acelerados avances tecnológicos no siempre van de la mano con el avance del pensamiento, lo que genera una fuerte sensación de terra-incógnita sobre el futuro. (Los otros) recuerdos del futuro es un cuerpo de trabajo de largo aliento que inició el año pasado a partir de una residencia artística en Fiskars, Finlandia y pretende desarrollarse en diferentes latitudes. Las condiciones territoriales en extremo opuestas a mi cotidianidad, un pequeño pueblo de 50 habitantes y culturalmente fríos, en pleno invierno polar, con cuatro horas de luz al día, un idioma completamente ajeno, etc, fueron factores determinantes para enfocarme en la alteración que puede sufrir la percepción del tiempo y espacio aún en la misma planeta.” Aglae Cortés

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Mariana Corcuera

Acostada entre Flores

2013
C-Print on Dibond
Ed. of 5

112 x 62 cm

More
View in Room
inquire

La contemplación del jardín realizada por Corcuera rinde un homenaje a los nenúfares y flores del pintor francés Claude Monet, el artista más representativo del Impresionismo de mitades del siglo IXX. Con una minuciosa atención a los reflejos de la luz, los colores, las texturas del agua y el encuadre, Mariana utiliza las herramientas de la fotografía contemporánea para pintar con luz, obteniendo imágenes que recuerdan la técnica pictórica característica del óleo impresionista. Sumergida en piscinas, acompañada de flores y un vestuario que hace volutas, para realizar esta serie más que más que contemplar la belleza, se imagina inmersa en ella sin saber con certeza el resultado hasta terminar la toma, pues se trata de un autoretrato. El resultado son los momentos eternos propios de la pintura y la fotografía que nos permite dejar de ser centro de percepción para confundirnos con el flujo del espacio y el tiempo.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Nicolás Janowski

Adrift in blue: Laberinto

2015
Digital print.
Ed. 3/7 + 2 P.A.

105 x 70 cm

More
View in Room
inquire

“A drift in blue es un proyecto del artista y antropólogo argentino Nicolás Janowski centrado en investigar los distintos imaginarios que se han forjado alrededor del archipiélago de Tierra del Fuego desde el siglo XVI hasta el presente. Dividido en cinco capítulos y articulado a través de un libro, una página web y un conjunto de instalaciones, este proyecto conjunta imagen fija, video, piezas de sonido así como poesía y fue realizado con un equipo de colaboradores. Plásticamente, esta especie de indeterminación en el significado de la imagen es conseguida en la fotografía a través de múltiples exposiciones, uso de luz artificial y flashes así como un acentuado uso de gelatinas azules que acrecientan el nivel de abstracción.” Daniel Garcia-Uzabiaga, Curador.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Manolo Márquez

Sin título (gualdo-cetrino)

2019
C-Print
Unique Edition

35 x 48 cm

More
View in Room
inquire

El trabajo de Manolo Márquez aborda la fotografía como objeto que representa a otros objetos, atrapándolos para devolverlos al espectador en una aparición lumínica. Su serie más reciente consiste en impresiones únicas creadas en el cuarto oscuro de color con las que explora las posibilidades de la reproducción cromática y el registro del tiempo, emulando prácticas modernistas de hace un siglo con un acercamiento contemporáneo. En sus imágenes hay fondos fusionados con siluetas de objetos en movimiento realizados sin la mediación de una cámara, en un juego de luz y sombra, tiempo y química, precisión y azar. Al cuestionarse qué hace que una imagen sea considerada una fotografía, Márquez propone el uso del lenguaje visual de la pintura para crear objetos únicos que habitan en un línea media entre el discurso pictórico y la inmediatez fotográfica.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Manolo Márquez

Sin título (gualdo-cetrino)

2019
C-Print
Unique Edition

35 x 48 cm

More
View in Room
inquire

El trabajo de Manolo Márquez aborda la fotografía como objeto que representa a otros objetos, atrapándolos para devolverlos al espectador en una aparición lumínica. Su serie más reciente consiste en impresiones únicas creadas en el cuarto oscuro de color con las que explora las posibilidades de la reproducción cromática y el registro del tiempo, emulando prácticas modernistas de hace un siglo con un acercamiento contemporáneo. En sus imágenes hay fondos fusionados con siluetas de objetos en movimiento realizados sin la mediación de una cámara, en un juego de luz y sombra, tiempo y química, precisión y azar. Al cuestionarse qué hace que una imagen sea considerada una fotografía, Márquez propone el uso del lenguaje visual de la pintura para crear objetos únicos que habitan en un línea media entre el discurso pictórico y la inmediatez fotográfica.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Manolo Márquez

Sin título (gualdo-cetrino)

2019
C-Print
Unique Edition

35 x 48 cm

More
View in Room
inquire

El trabajo de Manolo Márquez aborda la fotografía como objeto que representa a otros objetos, atrapándolos para devolverlos al espectador en una aparición lumínica. Su serie más reciente consiste en impresiones únicas creadas en el cuarto oscuro de color con las que explora las posibilidades de la reproducción cromática y el registro del tiempo, emulando prácticas modernistas de hace un siglo con un acercamiento contemporáneo. En sus imágenes hay fondos fusionados con siluetas de objetos en movimiento realizados sin la mediación de una cámara, en un juego de luz y sombra, tiempo y química, precisión y azar. Al cuestionarse qué hace que una imagen sea considerada una fotografía, Márquez propone el uso del lenguaje visual de la pintura para crear objetos únicos que habitan en un línea media entre el discurso pictórico y la inmediatez fotográfica.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Manolo Márquez

Sin título (grana-bruna)

2019
C-Print
Unique Edition

35 x 48 cm

More
View in Room
inquire

El trabajo de Manolo Márquez aborda la fotografía como objeto que representa a otros objetos, atrapándolos para devolverlos al espectador en una aparición lumínica. Su serie más reciente consiste en impresiones únicas creadas en el cuarto oscuro de color con las que explora las posibilidades de la reproducción cromática y el registro del tiempo, emulando prácticas modernistas de hace un siglo con un acercamiento contemporáneo. En sus imágenes hay fondos fusionados con siluetas de objetos en movimiento realizados sin la mediación de una cámara, en un juego de luz y sombra, tiempo y química, precisión y azar. Al cuestionarse qué hace que una imagen sea considerada una fotografía, Márquez propone el uso del lenguaje visual de la pintura para crear objetos únicos que habitan en un línea media entre el discurso pictórico y la inmediatez fotográfica.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Jorge Miño

Nebulosa: S/T

2017
Archival pigment print
Ed. of 3/5 + 2 A.P.

123 x 150 cm

More
View in Room
inquire

La fotografía de Miño se construye forma onírica. Inducen a soñar con la arquitectura y los espacios que habitamos a partir de imágenes que, en todo momento, están a punto de convertirse en otra cosa. A través de veladuras y transparencias, se revelan para nosotros en una suerte de visión endoscópica. Las construcciones se sondean como las cavidades ocultas de un cuerpo, del que emerge un mundo íntimo: el paisaje interior de las edificaciones. Se trata de visiones que corroen el sentido común, también denuncian aquello que reprimen las estructuras formales del espacio: la alteridad en la identidad, lo espectral en lo sólido, el vacío en lo lleno, lo abstracto que se esconde en lo muy concreto. Al prescindir de toda aparición de la figura humana, queda al desnudo la propia morfología del espacio arquitectónico. La sensualidad de la forma se refuerza una vez que se ha desmaterializado todo lo que la hizo posible. 

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Ricardo Nicolayevsky

Lost Photos 05

1989
Archival Pigment Print
Ed. 7 +2 A.P.

24 x 16 cm

More
View in Room
inquire

Para Splash of Light, Nicolayevsky presenta obra variada que pertenece a distintas series y épocas, producida a partir de los procesos de abstracción propios del surgimiento, del surrealismo y las primeras vanguardias del arte traducidas a nuestros tiempos; collage con material fotográfico, dobles exposiciones y foto intervenida. “Uno de los artistas más representativos de su generación, su obra pertenece a las colecciones del MoMA y MUAC. Sus obras multidisciplinaria funciona como el túnel del tiempo de un proceso poético que trasciende a la palabra y a la imagen. Un mundo público y privado capturado desde hace 35 años —en un Nueva York y una Ciudad de México ya inexistentes— que se traslada de lugar y época para renacer aquí y ahora..." Corina Koch, Curadora.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Ricardo Nicolayevsky

Roma 1993

1993
Foto 35mm taken and cut by the artist
Unique Edition

34 x 40 cm

More
View in Room
inquire

Para Splash of Light, Nicolayevsky presenta obra variada que pertenece a distintas series y épocas, producida a partir de los procesos de abstracción propios del surgimiento, del surrealismo y las primeras vanguardias del arte traducidas a nuestros tiempos; collage con material fotográfico, dobles exposiciones y foto intervenida. “Uno de los artistas más representativos de su generación, su obra pertenece a las colecciones del MoMA y MUAC. Sus obras multidisciplinaria funciona como el túnel del tiempo de un proceso poético que trasciende a la palabra y a la imagen. Un mundo público y privado capturado desde hace 35 años —en un Nueva York y una Ciudad de México ya inexistentes— que se traslada de lugar y época para renacer aquí y ahora..." Corina Koch, Curadora.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Ricardo Nicolayevsky

No Foto: S/T

1989
Archival Pigment Print
Ed. of 3

38 x 41 cm

More
View in Room
inquire

Para Splash of Light, Nicolayevsky presenta obra variada que pertenece a distintas series y épocas, producida a partir de los procesos de abstracción propios del surgimiento, del surrealismo y las primeras vanguardias del arte traducidas a nuestros tiempos; collage con material fotográfico, dobles exposiciones y foto intervenida. “Uno de los artistas más representativos de su generación, su obra pertenece a las colecciones del MoMA y MUAC. Sus obras multidisciplinaria funciona como el túnel del tiempo de un proceso poético que trasciende a la palabra y a la imagen. Un mundo público y privado capturado desde hace 35 años —en un Nueva York y una Ciudad de México ya inexistentes— que se traslada de lugar y época para renacer aquí y ahora..." Corina Koch, Curadora.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Iluikak: Árbol blanco

2016
Ed. 3 + 2 A.P.
Backlint print in lightbox

45 x 30 cm

More
View in Room
inquire

“Iluikak” (2016-18) most recent oeuvre of the photographer and solo show in ALMANAQUE, developed in the mountains of the sierra Zongolica, Veracruz. When the Mexican photographer first traveled to the region in 2016, she found a territory of vast nature, and abundant in culture, in this area mostly inhabited by the Nahuas people. The relationship between the original communities and nature triggered her interest to decode human rituals through photographic composition, creating a new one at the time of the image capture inserting new symbolic elements; in order to show new meanings of the socio- cultural and natural structures that the sierra shelters. “Iluikak”, is the photographer’s personal gaze of the mysticism that shapes the relationships between nature, identity and territory, in which color and lighting are fundamental, giving specificity to the body of works conforming the exhibition.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

Iluikak: Remojo

2016
Ed. 7 + 2 A.P.
Fine Art Print

40 x 26.6 cm

More
View in Room
inquire

“Iluikak” (2016-18) most recent oeuvre of the photographer and solo show in ALMANAQUE, developed in the mountains of the sierra Zongolica, Veracruz. When the Mexican photographer first traveled to the region in 2016, she found a territory of vast nature, and abundant in culture, in this area mostly inhabited by the Nahuas people. The relationship between the original communities and nature triggered her interest to decode human rituals through photographic composition, creating a new one at the time of the image capture inserting new symbolic elements; in order to show new meanings of the socio- cultural and natural structures that the sierra shelters. “Iluikak”, is the photographer’s personal gaze of the mysticism that shapes the relationships between nature, identity and territory, in which color and lighting are fundamental, giving specificity to the body of works conforming the exhibition.

Please provide name and email for information


5.00 m 3.00 m

Approximate view with unframed print. Ask for exact available dimensions

x

A photograph as the portrait of the real is quite arguable if it is done without thinking on the captured object, but the shape of light instead.

An abstract image -proof of the inability of the medium to reproduce the real- creates a fiction for our imagination only.

Through the strategies of abstraction, the photographer as an artist triggers in the spectator a set of sensations closer to those attributable to visual arts (and even to performing as it occurs with contemporary ballet or music); creating subtle, ample and personal emotions that escape to the reason or to any predictive algorithm. Abstraction is human.

Since those more than 100 years in which Lázló Moholy-Nagy produced his praised non-figurative analogical photographs, to Wolfgang Tillmans’ gigantic digital Freischwimmers, what we call abstract has changed in the realm of photography and the other arts.

Splash of Light brings together a set of contemporary works by Latin American awarded artists, prowling the abstraction to think of their images as three-dimensional objects emerging from the virtual; in which the portrayed means something different.

These enigmatic pieces by Aglae Cortés, Mariana Corcuera, Nicolás Janowski, Jorge Miño, Manolo Márquez and Mara Sánchez Renero -who also have large figurative bodies of works- seem to be drawn by wind gusts or splashes of light.

A century ago with the emergence of abstract art, we liberated ourselves from a descriptive narrative. Lázló Moholy-Nagy pointed out: "The instrument of the photo is not the camera but the plane where something is revealed" and Mallarmé demanded to the artists: "do not report" in order to stimulate the poetic mystery of human’s mind translating sensations from of colors, shapes and textures in those observers who, both then and now, wish to imagine new realities in art, their lives and the world.

 

Arturo Delgado. Mexico City, 2019